September.20, 2022

Behind the Scenes丨幕后制作解析

PROJECT-IN丨硬核计划

作者简介

#Introduction

嗨喽，大家好，我是Andrzej，从事各类CGI相关的工作已将近12年了，具体包括建模、纹理制作等，但更多是照明设计。个人很喜欢奇妙独特的程式化项目。最近几年则在做一些项目监督和艺术指导。

项目灵感

#Origins of the Project

很多年没做个人项目了，常常对制作效果不太满意，对工作项目也提不起兴趣。由于能够用于个人工作的时间既有限又分散（通常只能挤出1小时），所以一直在寻找能更方便快速地将想法呈现在屏幕上的工具和工作流程。项目制作过程中，我想专注于故事、构成、形状，而不是技术。尤其讨厌花大把时间雕刻皮肤毛孔。

很幸运，我偶然发现了Blender 2.80 Beta版本和强大的Eevee。我担心自己无法适应Blender旧版本的界面和选择方式。但2.80简直太神奇了！它和我预期的3D制作工具一样。学习曲线比较具有挑战性，但攻克它的过程让我感到兴奋且满足，这是一个学习曲线，但完成它确实让人感到兴奋和满足。新工具遇上新项目，棒！

和往常一样，这次制作过程中，我对技术方面的东西关注得不多。《急速逃逸》是一个系列作品，我将重点放在了风格和角色塑造上。首先，我们来看看第一张图，这里的重点在合成。

构图

#Composition

对于下面GIF（图1）的构图，我酝酿了一段时间，刚开始时便有了很好的想法，但实际上优秀的元素组合并非顺利的线性过程，有些重要的特征实际上是后期灵感迸发的成果。我们一起来分析一下构图过程吧：

图1 制作过程动图

我比较喜欢电影画面感，因此画面(65x24)纵横比设置时也有所侧重。但Hasselblad X-Pan才是决定最终长宽比的主要原因。哈苏（Hasselblad ）X-Pan是一种老式胶片相机，能够在标准35mm胶片上捕捉到2帧全景图像。我非常喜欢这些图片的美感。全景图像通常是由许多图像拼接而成，因此不太适合角色和动作捕捉。利用X-Pan的方法，可更容易地一次捕捉全景图像，角色在特写中视野环境广阔，还不必缝合和处理运动诱导组件。哈苏又贵又稀有，我好想要一台啊，不过现在我能把X-Pan图像应用到3D作品中。

从基本层面看，构图几乎是居中的（图2）。但图像元素又没有完全对称居中，保持着微妙的平衡。在图像中心，我们能看到有一个最大的对比区域，就是主要人物和主要动作所在的地方。人物和动作都非常直接，如果缺少富有张力的动感，画面就会显得很无聊。

图2 中心构图法

我们可以通过一些最常见的合成叠加技巧来看这张图片。这里的三分法，乍一看并没有起多大作用。

图3 三分法叠加

仔细看时可以发现，图像中的动作其实不是按照网格放置的。三分法将图像分成九个区域。如果我们在中心区域再次应用这些参考线，就能发现画面其实非常适合这种构图方式（见图4）。

图4 三分法的中间部分

创作复杂图像时，我特别关注构图。大结构可能不遵循三分法，但在这九个区域中，应用三分法可以增强可读性和清晰度。对于窗户、门等内部框架而言，三分法非常有用。我们再看一遍会发现，整幅图实际上很好地遵循了网格结构。结构叙事性强，虽然不是图像传达的主要行动，但通过该结构，我们预想到接下来将要发生的故事——英雄匆忙想疾驰而去，反派试图用力阻止。眼睛和大脑的独特工作方式让我们首先注意到对比。但三分法则非常自然，能凸显次要焦点，使画面所有的组合元素能够达到一个微妙的平衡。

对角线覆盖（见图5）这种构图方式更直接。但这实际上是偶然达到的效果，我没有刻意去检查对角线。

我只是使用了不同工具，这个效果也是之前三分法的副产品。

图5 对角叠加

螺旋式构图似乎也产生了不错的效果。我没有使用任何螺旋覆盖，但构图时我确实想到了很多螺旋。

图6 斐波那契螺旋叠加

如图，螺旋是引导视线好方法，螺旋由图像“帧中之帧”形成的（如图7）。这是街拍中经常使用的一个概念。在这里，我将角色“圈”在适当位置，这样也将视线“圈”在了同一个地方，当视线在图像上到处漫游时，最终则会被引导回中心（如图8）。要达到的效果是让眼睛能找到的出路和主角要走的路一样。钻进车里，以最快的速度开车离开。

图7 画中画构图

图8 螺旋引导线

螺旋线不是我们能找到的唯一的引线。中间还有一个X图案，有两条黄色虚线，指向中间，避免视线一直聚焦在图片底部（图9）。还有7和Z形状，可以增加角色活力，让目光停留在合适位置。

图9 X型引导线

进一步探索可发现图中还有几乎垂直的雨和烟，能给背景带来动感。

倾斜的地平线，在电影/摄影界被称为荷兰角度，是一种用来引入紧张、危险、不安感的常见方式。在这里也很有效（图10）。

图10 德式倾斜镜头

德式倾斜镜头：Dutch angle，也叫Dutch tilt、canted angle或German angle，指的是将摄影机稍稍向一边倾斜的摄影技巧，主要功能是增加画面的张力，营造不安的气氛。这种技巧最早被运用在德国表现主义电影中，因此得名Deutsch angle。由于Deutsch（德国的）和Dutch（荷兰的）词源的共同性和发音的相似性，Deutsch angle 常被误写为Dutch angle，并流传开来，因此“德式斜角”也常被误译为“荷兰式倾斜”、“荷兰角”。

在图11中，赛车指向了相反方向，增强了张力。更紧张的是，英雄被一群武装坏人包围着，他们的视线（虽然看不见）再次指向中心（图12）。不明显的目光线条是非常强大的工具。我们作为观众，会无意识地注意到角色目光，并加以跟随。

图11 二元对立构图

图12 视线引导

细节

#Detail

细节，或者说是细节数量，是画家经常使用的另一个工具，但想在3D中应用却很困难。我们的眼睛会很自然地被高细节区域吸引，但为了达到此效果，我们也需要设置低细节区域，计让眼睛休息的区域，这又构成了对比。我们能注意到诸多不同的对比，值对比、颜色对比、形状对比(圆/尖)、细节层次对比等等。如果我们使用这些对比来加强彼此，可以得到一个复杂但快速可读的图像。可读性总是一件好事。

此外，还能用这些不同的对比在一张图片中讲述许多不同的故事，这也值得我们进一步探索。在现实3D制作时，缺乏细节就意味着质量缺失。在程式化3D制作时，更容易控制对比。如果将主角的车与坏人的车比较，就能清楚地知道哪辆车更重要。坏人的车是一辆毫无特色的黑色黑手党SUV，很大，有点威严，棱角分明。英雄的车对整个故事来说很重要，仔细看，能看出它有很多细节，如刮擦，疤痕和改装，告诉我们更多关于车主的信息。但所有这些细节都是低对比度的，即使在那里，观众也不能一眼就看出。

这里我使用了在现实三维制作中很难做到另一种绘画技巧。图13中，倾斜平面+编辑框+高光的组合形成了自然的复杂结构。

图13 隐含细节

人物角色

#Characters

人物雕刻低细节处理用的ZBrush，主要是初级/次级形式，简单粗暴，不用太精美，反正后期要重塑。（图14）

图14 人物制作过程：ZBrush →精简→纹理→最终效果

我喜欢可见的半随机多边形，它们符合图像的角度特性，因此制作时没有像大家一样把它们藏起来，而是直接保留。我也喜欢这种诚实的绘画方式，就像画家在作品上留下一些可见的笔刷痕迹。

材质在Substance Painter中完成的，只是一些平面颜色和符号，还有一点渐变，非常简单。

角色设计灵感来自Techwear潮流，混合了张扬的颜色和一些嘻哈黑帮造型。

设计主角造型时我有点纠结，因为我既想表达“灰人””的隐形表情，又想阐释自我表达和色彩（图 15）。但最后纠结的成果很适合角色，既参与了像图中所描述的阴暗活动，也参与了活力满屏的赛车漂流世界。

图15 主角

人物造型上，我快速地搭建了一个非常简单的骨骼，权重绘制更潦草，用的Blender自动权重（Automatic Weights）。过去，我经常在骨骼和权重上操碎了心，但没想到这次的结果却出奇的棒！

车辆

#The Car

主车制作（图16）就更有趣了，我一开始就想偷懒，直接把一辆旧Lotus Esprit改装成皮卡。如果你对Esprit有所了解，就会知道这简直是个馊主意，因为汽制造方式(后置发动机，玻璃纤维车身等)完全不同。这个想法夭折后，我还是回到了模型制作。碳纤单体式车架、管架，车轮电动马达，主动悬架，凯夫拉车身面板，都沿用了路斯特（Lotus）的造型。我认为，只要时间和金钱到位，建成这个模型就没问题。制作过程中，我对车空间、焊接等方面产生了一些新的想法。这样一来，要打造出车辆最终受损擦伤的状态就很容易。

图16 车身打造

渲染

#Rendering

阴影和渲染展现了Eevee的魔力。从一开始就使用灯光和氛围，为建模带来了正向的氛围效果。

一开始，我想使用插入世界纹理的原理化体积（Principled Volume）营造主要氛围。但事实证明这很难，因为，至少在Eevee中我很难做到让灯管只影响环境氛围，而不影响其他对象（不知道Cycles能不那么做到）。一开始我很沮丧，但后来还是找到了创造性的解决方案。

1.接受限制，并思考现实世界中DP会如何处理烟雾（这在电影中很常见）。

2.使用位于其他对象之间的具有不透明度映射的平面（图17）。上述操作也产生了一个非常有趣且有价值的工作流。我考虑的不是3D对象，而是以绘画的方式打造明/暗形状。

3.将Volume限制在场景背景上，这里使用了远/近距离。包括了平面的节点树预览（图18）。从2.81开始，不透明度贴图的处理方式发生了变化（我用的是2.80 RC版本）。但有一点要特别注意，为了在屏幕空间反射中看到阿尔法混合平面，平面得有一些不透明的东西，至于为什么，有一段时间我也非常困惑，不确定这是bug还是既定流程，但这就是目前的工作方式。

此外，目前我还知道一个已知的关于处理Alpha Blending和Volume的bug，简直让制作难上加难，即使某些东西是100%透明的，它也仍然能在Volume中显示出来。可能这就是使用快速开发软件的副作用吧。

图17 场景中的平面

图18 透明平面设置

着色器

#Shading

最后是着色器。大多数对象使用的是我构建的节点组，用的RGB着色器和一些以硬边方式混合灯光、暗色和假边缘灯光的渐变（图19）。这与模型的构建方式一致，可见多边形非常适合硬边着色。但有些用的原始着色器（Principled Shader），效果也非常好。制作时，我试图避免嘈杂/肮脏的位图，但最终几乎在所有地方都使用了Voronoi纹理。这个纹理功能很多，产生的图案与模型的多边形结构非常匹配，可以用来打造雨、水坑、烟，纹理质地很好。

图19 硬边阴影

结论

#Conclusions

总之，尽管模型细节很低，但我仍然在进一步简化它们，方法有两个，要么使用平面抽取（Decimate Planar 很强大，可以保留UV并产生好看的结果），要么让模型远离直射光。所以下次我可能会从更简单的模型开始，效果好，花费时间也少。

此次制作体验很棒，多亏了Eevee，我可以一直看到我的最终图像。Eevee对我来说简直改变了游戏规则，之后再回到用Maya/Arnold工作就很痛苦。

但制作时也产生了一些意料之外的副作用，为了测试，我用移动摄像机制作了一些动图（图19）。但让我惊讶的是，图像动起来后效果竟然很不错，大家似乎还非常喜欢这些小动画。这也开辟了一些新的探索途径。有了Eevee之后，玩运动不再像以前那样痛苦了。

图20 动态影像

Editor VKazma

Translator LitieZZ